Exposición: Desde el umbral. Espacio e intimidad en el realismo español contemporáneo

PorFundación de Arte Ibáñez Cosentino
hace 2 semanas

Lugar: Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC)
Paseo de San Luis, s/n – 04002 Almería. Sala de Exposiciones 2
HORARIOS: De martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16.30 a 20.3O h. Domingo de 10 a 15 horas. Lunes cerrado

Periodo de exposición: Del 25 de abril al 5 de julio de 2026

Produce: Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
Organiza: Diputación de Almería y Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
Comisarios: Juan Manuel Martín Robles y Bienvenido Simón Robles

La exposición temporal “Desde el umbral. Espacio e intimidad en el realismo español contemporáneo” se inaugura el próximo 25 de abril en el Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería. Comisariada por Juan Manuel Martín Robles, Director del Museo del Realismo Español Contemporáneo y de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y Bienvenido Simón Robles, conservador del MUREC.

Una muestra que reúne a artistas españoles de distintas generaciones en torno a la representación del espacio doméstico:

José María Cuasante (Fresno de Losa. Burgos, 1944)
José María Mezquita ( Zamora, 1946)
Carlos Morago (Madrid, 1954)
Javier Riaño Urieta (Bilbao, 1959)
Gonzalo Sicre ( Cádiz, 1967)
Álvaro Toledo ( Madrid, 1969)
Pablo Carnero (Zamora, 1972)
Alejandra Caballero (Madrid, 1974)
Silvia Valverde Sánchez (Almería, 1975)
Guillermo Masedo (Madrid, 1978)
Bea Sarrias (Barcelona, 1978)
Lara Pintos (La Coruña, 1984)
Carlos Sagrera (Madrid, 1987)
Virginia Bersabé (Córdoba, 1990)
Diego Vallejo (Ávila, 1991) Premio Certamen Jóvenes Realistas MUREC
Isaac Expósito (Úbeda, Jaén. 1994) Premio Certamen Jóvenes Realistas MUREC

A través de estos artistas, dieciséis enfoques pictóricos, la exposición propone una reflexión sobre el acto de habitar en el contexto contemporáneo. En un tiempo marcado por la saturación de imágenes, la pintura de interiores se reivindica como un espacio de resistencia donde lo cotidiano y lo íntimo recuperan su dimensión silenciosa.

“LA PINTURA NO MUESTRA: PROPONE. EN ESE ESPACIO INTERMEDIO —EL UMBRAL— SE CONSTRUYE LA EXPERIENCIA DE LO ÍNTIMO.”

El concepto de “umbral” articula el recorrido expositivo. Puertas, ventanas y pasillos funcionan como elementos que delimitan y conectan espacios, situando al espectador en una posición intermedia. Desde ese lugar, la experiencia de la mirada se construye a partir de la distancia, la sugerencia y lo no revelado de un espacio interior doméstico.

Las obras no representan simplemente espacios: los convierten en dispositivos de experiencia. Habitaciones vacías, ventanas abiertas o puertas entreabiertas evocan presencias ausentes, donde la huella de lo vivido se manifiesta a través de la luz, los objetos y la arquitectura.

La exposición plantea así lo doméstico como un territorio permeable, en diálogo constante con lo social, donde habitar implica memoria, identidad y también conflicto. En un tiempo dominado por la velocidad de las imágenes, detenerse a mirar se ha convertido en un gesto casi subversivo. Desde el umbral parte de esa premisa: devolver a la pintura su capacidad de generar pausa, atención y experiencia.

La exposición reúne a artistas que han hecho del espacio doméstico un campo de investigación sostenido. Lejos de concebir el interior como un mero escenario, lo presentan como un territorio cargado de memoria, tensión y significado. A través de dieciséis aproximaciones, el espectador se adentra en una cartografía de lo íntimo que no se ofrece de manera directa, sino que se construye desde la sugerencia.

El umbral —puertas, ventanas, pasillos— funciona como una clave de lectura fundamental. No es solo un elemento arquitectónico, sino una posición desde la que mirar. Un lugar intermedio donde no se accede completamente, pero tampoco se permanece fuera. Esa distancia activa la percepción y convierte al espectador en parte de la experiencia.

Las escenas son, en apariencia, sencillas: interiores silenciosos, espacios vacíos, luces que atraviesan habitaciones. Sin embargo, esa aparente neutralidad está cargada de significado. La figura humana suele desaparecer o fragmentarse, dejando que su presencia se manifieste de forma indirecta, en los objetos, en la disposición del espacio o en la atmósfera lumínica.

En este contexto, el hogar deja de ser un refugio cerrado para convertirse en un espacio permeable, atravesado por lo social, lo económico y lo político. Habitar ya no es solo ocupar un lugar, sino establecer una relación con él: transformarlo, recordarlo, habitarlo desde la experiencia.

La exposición dialoga con una tradición de la pintura española que, desde mediados del siglo XX, ha explorado el interior como lugar de introspección y espacio íntimo. Sin embargo, las obras aquí reunidas sitúan esa tradición en el presente, en un momento de transformación profunda de las formas de vida.