Lugar: Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC)
Paseo de San Luis, s/n – 04002 Almería. Sala de Exposiciones II
HORARIOS: De martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16.30 a 20.3O h. Domingo de 10 a 15 horas. Lunes cerrado
Periodo de exposición: Del 25 de julio hasta el 18 de octubre
Produce: Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
Organizan: Excma. Diputación Provincial de Almería y Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
Comisarios: Juan Manuel Martín Robles y Francisco Copado Carralero
CRISTINA MEGÍA EXPLORA LA POÉTICA DE LA MIRADA
El Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería (MUREC) presenta El perro, el niño y los ojos cerrados, una exposición dedicada a la pintora Cristina Megía (Valdepeñas, Ciudad Real, 1977) que reúne cerca de cuarenta óleos, dibujos y bocetos preparatorios realizados entre 2015 y la actualidad. La muestra comisariada por Juan Manuel Martín Robles, Director de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y del MuReC y Francisco Copado Carralero, conservador jefe, podrá visitarse en la Sala de Exposiciones Temporales II desde el 25 de julio hasta el 18 de octubre.
Más que una retrospectiva, la exposición es una invitación a recorrer el universo creativo de Cristina Megía desde la libertad con la que la propia artista ha concebido esta selección de obras. Cada pintura establece un diálogo con las demás y construye un itinerario donde los paisajes, los retratos, los interiores y las naturalezas muertas aparecen unidos por una misma sensibilidad: la búsqueda de una pintura capaz de detener el tiempo y convertir la observación en una experiencia profundamente poética.
En este recorrido, el paisaje ocupa un lugar central. Aunque siempre ha estado presente en su producción, adquiere una nueva dimensión a partir de 2020, cuando la naturaleza comienza a imponerse como un espacio de contemplación y silencio. Son paisajes deshabitados, ajenos a cualquier voluntad narrativa, en los que la luz, la atmósfera y la materia pictórica invitan a una mirada lenta, casi meditativa. Más allá de representar un lugar, estas obras construyen un estado de ánimo.
El título de la exposición encierra una sugerente contradicción. El perro, el niño y los ojos cerrados parece aludir a la ausencia de la mirada, cuando en realidad propone exactamente lo contrario: mirar con mayor intensidad. El perro y el niño aparecen en dos de las obras expuestas, pero son también una metáfora de una pintura que no busca ofrecer respuestas inmediatas, sino despertar la curiosidad del espectador y abrir un espacio para la imaginación, la memoria y la emoción.
La exposición temporal El perro, el niño y los ojos cerrados exhibe alrededor de 40 obras entre óleos, dibujos y bocetos preparatorios de la artista Cristina Megía. Una selección personal de piezas desde 2015 hasta la actualidad. Sin la voluntad de realizar una retrospectiva de su carrera, las obras acompañan al visitante en un tránsito de realidades, espacios, sensaciones y emociones que la artista ha plasmado extraordinariamente a través de su pintura.
Sin olvidar el retrato, el bodegón y los espacios interiores de museos —recurrentes en su trabajo—, la muestra se centra principalmente en obras donde el paisaje sin figura humana es el gran protagonista. Un tema pictórico que crece de forma clara en su creación pictórica a partir de 2020, coincidiendo con la pandemia Covid-19. Megía, como muchos de nosotros hicimos, volvió la mirada hacia el exterior, a la esencia de los espacios naturales deshabitados.
A lo largo de la exposición, los paisajes se van sucediendo de forma sosegada a medida que el espectador recorre la sala y encuentra, además, otras obras y otros motivos en los que deternerse. Espacios que plasman el amplio universo creativo de la artista y su interés en vehicular la poética de su pintura. Pese a que el título nos anuncia taxativamente unos ojos cerrados —un perro y un niño también—, las obras nos interpelan a abrir los ojos de forma atenta para entrar en el juego de lo sugerido y de lo que acontece, pues, irónicamente, sin el sentido de la vista la exposición nos remitiría a otra dimensión más sensorial.
Con una amplia formación artística, Cristina Megía es licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes, por las universidades de Granada y Sevilla respectivamente, en su pintura permean constantemente las referencias a la Historia de la Pintura, explícita o implícitamente, de la pintura flamenca a Manet, de Sánchez Cotán a Morandi, Hopper o Balthus, pero a la vez, ha sabido construir un práctica propia que no olvida la materia pictórica.
Esta exposición propone una experiencia pausada que invita al visitante a detenerse ante cada obra y descubrir cómo el paisaje, el retrato o el bodegón pueden convertirse en espacios de reflexión y emoción más allá de las apariencias de las cosas. La pintura de Cristina Megía reivindica el poder de la mirada atenta y la vigencia de un lenguaje artístico capaz de dialogar con la tradición desde una perspectiva plenamente contemporánea.
Cristina Megía
CRISTINA MEGÍA
Cristina Megía (Valdepeñas, 1977) es licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes, por las universidades de Granada y Sevilla respectivamente.
Fue residente de la primera promoción de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (2002 – 2003) y ha obtenido becas como la Residencia Artística Kunstnarhuset Messen (Noruega, 2017), Beca de producción del Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada (2016), Beca MAC de residencia internacional (A Coruña, 2015), beca de residencia del Instituto Sacatar (Itaparica, Brasil, 2014), beca “Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca” de formación, experimentación y creación en los talleres de obra gráfica (Palma de Mallorca, 2008 2005) o la beca Certamen Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha (2005, 2006 y 2008).
Ha obtenido numerosos premios en certámenes de pintura como el Premio Nacional de Pintura “Antonio López García” (Tomelloso, 2001), el Premio Alonso Cano de Pintura (Universidad de Granada, 2006) o la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Otoño Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla,2025).
Entre sus exposiciones individuales destacan El espectador. Museum hours en el Palacio de la Madraza (Granada, 2017), De carne y piedra en el Palacio de los Condes de Gabia (Granada, 2023 – 2024), y Hacer pie en la tierra en la Galería silvestre (Madrid, 2025).
Su participación en exposiciones colectivas en los últimos veinte años pasa del centenar.
