Lugar: Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC)
Paseo de San Luis, s/n – 04002 Almería. Sala de Exposiciones II
HORARIOS: De martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16.30 a 20.3O h. Domingo de 10 a 15 horas
Periodo de exposición: Del 24 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026
Comisarios: Juan Manuel Martín Robles
Produce: Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
Organizan: Excma. Diputación Provincial de Almería y Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
LA FUNDACIÓN DE ARTE IBÁÑEZ COSENTINO Y LA DIPUTACIÓN DE ALMERÍA APUESTAN POR EL TALENTO JOVEN EN EL REALISMO CONTEMPORÁNEO EN EL MUREC
El MUREC lanza la primera edición del Certamen Jóvenes Artistas Realistas Españoles. Una iniciativa para impulsar el talento emergente en el ámbito del realismo y la figuración contemporánea desde Almería.
El Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC), institución cultural dependiente de la Diputación Provincial de Almería y gestionada por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, anuncia la primera edición del Certamen Jóvenes Artistas Realistas Españoles. Esta convocatoria nace con el objetivo de fomentar la creación contemporánea en los lenguajes del realismo y la figuración, a la vez que ofrece un respaldo institucional sólido y visible al talento emergente en el panorama artístico nacional.
Dirigido a artistas españoles de entre 18 y 35 años, el certamen está abierto a propuestas en los campos de la pintura y la escultura que aborden la figuración desde una perspectiva actual, técnica y visualmente innovadora. Con el objetivo de reconocer la excelencia artística y estimular nuevas propuestas, un jurado compuesto por miembros de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y personalidades de reconocido prestigio en el mundo de la pintura y las artes tienen asignada la tarea de otorgar dos premios de adquisición dotados con 3.000 euros cada uno, financiados respectivamente por la Diputación Provincial de Almería y la Fundación , atendiendo a la originalidad, el desempeño técnico y la conceptualización de la obra dentro del marco del realismo español y la figuración.
Con esta iniciativa, el MUREC refuerza su compromiso con las nuevas generaciones de creadores y aspira a consolidar una cita anual de referencia para quienes trabajan el realismo como una herramienta crítica, expresiva y plenamente vigente en el arte contemporáneo.
Tras evaluar las obras de los 144 candidatos menores de 35 años, procedentes de distintas provincias españolas, los miembros del jurado formado por D. Andrés García Ibáñez (artista y presidente de FAIC), D. Fco. Javier Pérez Rojas (catedrático en Historia del Arte. Universidad de Valencia) y D. Juan Manuel Martín Robles (director del MUREC) han seleccionado para participar en la exposición colectiva a:
Paula Alicia (Madrid, 2004)
Manu Barba (Ciudad Real, 1990)
Adriana Berges ( Madrid, 1992)
Virginia Bersabé (Córdoba,1990)
Marta Cano (Granada, 1998)
Rosa Cano (Granada, 1997)
Pepe Domínguez (Alcalá de Guadaira, Sevilla. 1997)
Alexia Mariana Escobar (Almería,1992)
Isaac Expósito (Úbeda, Jaén. 1999)
Alfonso Del Moral (Murcia, 1992)
Mateo Hurtado (Torreperogil, Jaén. 1989)
Juan Lobato (Ubrique, Cádiz. 1989)
Paula López (león, 1999)
Martín Luengo (Salamanca, 1999)
Pedro Alfonso Méndez ( Madrid, 1991)
Miguel Nieto (Madrid, 2003)
Ondina Oliva (Figueras, Girona. 1991)
Héctor Palacios (Madrid, 2002)
Maite Pinto (Logroño, 1993)
José Antonio Rivero (Sevilla, 1995)
David Urazán (Barcelona, 1994)
Eduardo Urdiales (Roquetas de Mar, Almería. 1998).
Diego Vallejo (Ávila, 1991)
Nacho Vergara (Albacete, 1990)
Este certamen en su línea estratégica de revitalizar el realismo y conectar el legado del arte español con los discursos visuales de la pintura de hoy, se presenta como un espacio de diálogo intergeneracional y estilístico, y reafirma el papel del Museo del Realismo Español Contemporáneo como institución clave en la promoción y difusión del arte realista actual en España, a través de la pintura y la escultura.
El MUREC aspira a que esta cita se convierta en un evento anual de referencia, capaz de reunir a los jóvenes valores del realismo nacional, fomentar el encuentro entre generaciones y estimular nuevas vías de exploración formal y conceptual dentro de la figuración.
CERTAMEN JÓVENES ARTISTAS REALISTAS ESPAÑOLES. FALLO DEL JURADO.
Emitido el fallo del jurado formado por D. Andrés García Ibáñez (artista y presidente de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino),como presidente del jurado; D. Fco. Javier Pérez Rojas (catedrático en Historia del Arte. Universidad de Valencia); y D. Juan Manuel Martín Robles (director del MUREC), y teniendo en cuenta las bases del Certamen, los dos premios de 3000 euros cada uno, se otorgaron a:
PREMIO Fundación de Arte Ibáñez Cosentino: ISAAC EXPÓSITO CASADO (Jaén, 1994) con ‘Mis padres’, 2025. Óleo sobre tabla. 106×128 cm.
PREMIO Diputación de Almería: DIEGO VALLEJO GARCÍA (Ávila, 1991) con ‘Silencio azul’, 2025. Óleo sobre lino. 100×150 cm.
En base a la calidad de las obras, el jurado decidió otorgar 4 MENCIONES DE HONOR a:
MARTA CANO DELGADO (Granada, 1998) con ‘Soñadora’, 2025. Modelado en barro, reproducción en escayola. 93x83x44 cm.
PEPE DOMÍNGUEZ (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1997) con ‘La vergüenza’. Óleo sobre lienzo. 146×114 cm.
VIRGINIA BERSABÉ (Sevilla, 1990) con ‘La cortina’, 2018. Óleo sobre lienzo. 137×107 cm
MAITE PINTO ZANGRÓNIZ (Logroño, 1993) con ‘Silken whispers’, 2025. Aguafuerte y aguatinta. 29×21 cm.
DIEGO VALLEJO
Silencio Azul continúa la temática de la obra de Diego Vallejo-García en la que se retrata su propia generación a través de la luz, los gestos, la actitud de los personajes despojados de su identidad individual… Esta obra transcurre en un interior en la que aparecen dos figuras. El espacio no es un lugar reconocible, sino un escenario suspendido entre lo íntimo y lo teatral. Cada elemento está dispuesto para intensificar la tensión entre calma y movimiento.
El desorden y la luz acentúan esa sensación de que no se trata de un lugar concreto, el territorio ambiguo de una generación retratada en su fragilidad: escenarios desordenados, gestos que son a la vez cotidianos y teatrales, luces que convierten la intimidad en representación. Un espacio que no se habita, sino que se interpreta. La escena está iluminada con una luz fría, azulada, símbolo de calma. aparecen 3 puntos rojos que nos crea el contraste y la tensión cromática, y nos dirigen de una manera visual hacia el centro de la composición.
El corazón del cuadro. Una figura aparece en primer plano irrumpiendo en el espacio e introduciéndonos en la escena. Esa entrada rompe el silencio y desestabiliza la calma del segundo personaje, que aparece sentado al fondo. Al hacerlo, nos recuerda que toda calma es precaria, que todo descanso está expuesto a la irrupción de lo inesperado.
La pregunta de “¿por qué corre? ¿dónde están?” es el motor de la obra: no hay una respuesta cerrada, sino la invitación a que cada espectador complete el relato desde su experiencia.
El jurado reconoce en esta obra un lenguaje contemporáneo y juvenil que desafía las convenciones tradicionales de la pintura realista. El artista demuestra una sensibilidad hacia las estéticas actuales, donde lo cotidiano se mezcla con lo cinematográfico y lo emocional se traduce en gestos y atmósferas. Esta pieza ha destacado por su frescura visual, su audacia narrativa y su capacidad de conectar con un público joven, invitando a la interpretación y al diálogo con el presente.
DIEGO VALLEJO GARCÍA (Ávila, 1991) con ‘Silencio azul’, 2025. Óleo sobre lino. 100×150 cm.
ISAAC EXPÓSITO
La pintura, Mis padres, como el resto de mi obra, surge de la necesidad de representar mi entorno más cercano, aproximarme a la realidad de un modo austero, sin adornos, intentando ser lo más fiel posible a lo representado, tratando de lograr la mayor corrección y exactitud formal posible.
La imagen representa una escena típica de mi entorno. Mis padres, en el salón de la casa familiar, en una posición que, aunque denota lo que está sucediendo, están siendo retratados por mí; se muestran en una pose ordinaria completamente habitual, como interrumpidos en el discurrir diario que conforma mi imagen de ellos, esa escena que, siendo cotidiana, al mismo tiempo, en una escala temporal amplia, se vuelve fugaz y mutable. Esto motiva, a mi juicio, el impulso inexplicable de fijar no solo en la memoria, sino en una obra, esta escena que un día, por los propios avatares de la vida, no será. Guardar las sensaciones, sentimientos y el estado de la conciencia presente en mí en momentos como estos, que se suceden a diario como eternos, infinitos y, por ello, como anodinos, pero que llegado un momento en el que ya no sean repetibles, la ausencia los convertirá en irrepetibles y esenciales.
El jurado ha seleccionado esta pieza por su defensa de lo clásico y su fidelidad a la verdad en el retrato. El equilibrio entre realismo y contención emocional convierte la pintura en un testimonio de la verdad humana, un reflejo del tiempo detenido en la mirada y el gesto. El jurado valora su sobriedad, su oficio y su respeto por la tradición pictórica, cualidades que otorgan a la obra una dignidad y una honestidad que trascienden la moda.
ISAAC EXPÓSITO CASADO (Jaén, 1994) con ‘Mis padres’, 2025. Óleo sobre tabla. 106×128 cm.
MENCIONES DE HONOR:
MARTA CANO DELGADO (Granada, 1998) con ‘Soñadora’, 2025. Modelado en barro, reproducción en escayola. 93x83x44 cm.
PEPE DOMÍNGUEZ (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1997) con ‘La vergüenza’. Óleo sobre lienzo. 146×114 cm.
VIRGINIA BERSABÉ (Sevilla, 1990) con ‘La cortina’, 2018. Óleo sobre lienzo. 137×107 cm.
MAITE PINTO ZANGRÓNIZ (Logroño, 1993) con ‘Silken whispers’, 2025. Aguafuerte y aguatinta. 29×21 cm.
