Exposición temporal: “DE LO TERRENAL A LO DIVINO. ARTE DEVOCIONAL Y COLECCIONISMO”
- hace 2 semanas
Lugar: Museo de Arte Doña Pakyta.
Fechas: 26 de marzo al 3 de mayo de 2026
Produce: Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
Organizan: Ayuntamiento de Almería – Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
Colabora: Diputación de Almería
Comisario de la exposición: Alejandro Zamora Galera
Procedencia de los fondos: Colecciones particulares
Número de obras en exposición: 20
Tipo de obras: pinturas y esculturas
Por segundo año consecutivo, el Museo de Arte Doña Pakyta acoge la muestra De lo Terrenal a lo Divino, donde a través de una veintena de piezas –pintura y escultura devocional de los siglos XVI al XIX– pertenecientes a colecciones particulares almerienses, se invita al visitante a un diálogo entre Historia, estética e iconografía.
Desde el mismo origen del Cristianismo, la creación plástica ha sido el principal medio para la evangelización y el estímulo espiritual, a partir representaciones –pictóricas o escultóricas– de pasajes del Antiguo Testamento, de escenas neotestamentarias como el Nacimiento o la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo, así como de la vida de los santos, sintetizando incluso conceptos teológicos, en muchas ocasiones complejos, en representaciones visuales fáciles de comprender para los fieles, convirtiéndose de esta forma el Arte en un puente entre lo terrenal y lo divino.
Es a partir del Concilio de Trento (1545-1563) cuando comienza a acentuarse la religiosidad principalmente la popular– que ha caracterizado a la sociedad española durante siglos, lo que se tradujo en un importante incremento de la producción de obras artísticas de carácter religioso y, por consecuencia, de los artistas, pintores y escultores, que trabajaron para la Iglesia, colmándose los templos, palacios y, especialmente, las dependencias conventuales, de verdaderas obras de arte.
El primer gran golpe que recibió el arte religioso fue la Invasión Napoleónica (1808-1814), periodo durante el cual se expolió gran parte del patrimonio acumulado durante siglos en monasterios y conventos. Unas décadas más tarde, las Desamortizaciones del siglo XIX en España, especialmente la de Mendizábal, provocó una dispersión masiva del patrimonio eclesiástico, pasando miles de obras artísticas del silencio y la oscuridad de los muros conventuales a manos de eruditos y amantes del arte, que transformaron estos objetos de culto en piezas para el estudio y el placer estético, incrementando así sus colecciones artísticas privadas.
La muestra que aquí presentamos recoge una interesante selección de piezas de diferentes temas, estilos y épocas, que van desde la pintura y la escultura del Renacimiento y el Manierismo del siglo XVI, donde la obra de arte buscaba la perfección formal como reflejo de la perfección divina, a obras del siglo XIX, pasando por piezas plenamente barrocas de los siglos XVII y XVIII, donde la creación plástica buscaba conmover al espectador y generar empatía a través de recursos técnicos como la luz o el movimiento, creando composiciones de gran teatralidad y un exacerbado dramatismo.
