Exposición temporal: Luis Paltré. La Realidad de lo Tangible

Lugar: Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC)
Paseo de San Luis, s/n – 04002 Almería. Sala de Exposiciones II
HORARIOS: De martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16.30 a 20.3O h. Domingo de 10 a 15 horas. Lunes cerrado

Periodo de exposición: Del 31 de enero de 2026 al 5 de abril de 2026

Comisario: Juan Manuel Martín Robles
Produce: Fundación de Arte Ibáñez Cosentino
Organizan: Excma. Diputación Provincial de Almería y Fundación de Arte Ibáñez Cosentino

 

LUIS PALTRÉ. LA REALIDAD DE LO TANGIBLE

Luis Paltré nació en Cabra (Córdoba) en 1958 y desde joven mostró un fuerte interés por la pintura, inclinándose hacia las artes plásticas. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, donde adquirió una base sólida en dibujo, color, composición y técnica pictórica clásica — aspectos que se han mantenido presentes a lo largo de su carrera.

Las obras seleccionadas son ejercicios de pintura llevados a cabo durante los últimos seis años, poniendo de manifiesto la sutil objetividad con la que parece enfrentarse el pintor al oficio, reconduciendo la mirada del espectador sin proponerle ,a priori, consideración emocional alguna más allá de la propia observación, veraz y honesta, de la realidad recreada.

Luis Paltré se sitúa dentro de la pintura figurativa contemporánea española, en una línea que apuesta por la permanencia del oficio frente a modas efímeras. En un contexto artístico dominado durante décadas por el arte conceptual, la abstracción o los lenguajes híbridos, su obra representa una defensa consciente del realismo, entendido no como simple copia de la realidad, sino como interpretación sensible del mundo visible.

Su pintura dialoga con la tradición, pero no desde la nostalgia, sino desde la actualización del lenguaje figurativo, manteniendo vigentes valores como la observación directa, la composición equilibrada y la importancia de la luz.

Sus principios estéticos son una apuesta por la realidad como lenguaje actual, que permite integrar la tradición en nuestro tiempo, y fuente de inspiración de una pintura serena, esencial, limpia y diáfana, además de su apuesta por lo real o el reducido número de temas trasladados al soporte, concentrandose el cordobés en géneros como el bodegón, los interiores, la arquitectura y el paisaje para generar un universo plástico muy personal.

Una pintura que nada tiene de grandilocuente en el lenguaje ni en su dimensión física, sino que se presenta ante el espectador despojada, honesta e íntima. Así, sus bodegones evidencian el placer de pintar, la importancia del hecho pictórico en sí mismo, siguiendo la estela de artistas como Morandi, Filippo de Pisis o Edita Broglio, creadores que afrontaron la renovación figurativa desde la reinterpretación del clasicismo italiano.

Junto a los bodegones de Paltré, sus interiores que son representaciones de espacios cotidianos. Composiciones sin presencia alguna de figura humana, más allá de la sugerencia que a aquella remiten los objetos representados, que llevan al artista a transitar por sus espacios habitados que nos recuerdan a Isabel Quintanilla o María Moreno, donde nos ofrece una singular visión de los lugares en los que discurre su vida diaria, tanto en su taller, como en espacios íntimos.

Podemos mirar sus cuadros como un ejercicio virtuoso y muy inspirado de planos abstractos de color, bien delimitados y precisos, en una arquitectura compositiva magistral, o como la representación poética, muy refinada y realista, de un verismo apabullante, pintado con sabio dibujo y profundidad tonal. Pequeños lienzos en los que aparecen trozos de bodegones o ángulos caprichosos de paisajes muy despojados, que evidencian una voluntad claramente antibarroca y de despojamiento.

En sus paisajes el artista no duda en adaptar su visión, y la percepción de la luz a la realidad del espacio abierto en el que instala su caballete para pintar, siempre del natural, aquellos edificios construidos que captaron su atención por su singularidad arquitectónica, como las vistas de zonas industriales de Fabero y los cortijos de Almería rural. Unos paisajes urbanos para los que Paltré elige espacios situados en zonas alejadas de las grandes ciudades que son resueltos con los medios exactos y sin caer en el acabado excesivo y en las que la naturaleza queda incorporada a la imagen como elemento indisoluble del paisaje.

En el color, Paltré es igualmente parco y antisorrollesco, revelando un uso de planos rellenos, cada uno con su tono exacto, lo que igualmente le emparenta con los realistas de Madrid y la metódica y precisa observación de Antonio López. En lo técnico, renuncia al virtuosismo y la espontaneidad; su arte es línea, plano y volumen sólido, neto y dibujado.

Un estilo personal e inconfundible, una manera de entender la pintura y de poetizar la realidad que le avalan como un nombre fundamental de realismo español contemporáneo.

Paltré se caracteriza por una pintura clara, limpia y con un lenguaje figurativo muy personal, que refleja una sensibilidad profunda hacia la luz, la composición y la tradición pictórica española.

Luis Paltré ( Cabra, Córdoba, 1958) es licendiado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas por toda España. Su trabajo ha sido reconocido con importantes premios y distinciones en certámenes nacionales, como el Primer Premio de Pintura en la Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Albacete”, asi como el Premio de Pintura “Antonio López García” en los Certámenes Artisticos de Tomelloso.

Ha continuado además su labor como docente, compaginando su bora artística con la enseñanza del dibujo y las artes plásticas.